Blue Gallery
Campo Santa Margherita, Sestiere Dorsoduro 3061, Venezia
Sguardo a distanza, personale di Giuseppe Modica
dal 12 maggio al 12 giugno 2025
Giuseppe Modica è arrivato a un punto culminante della sua parabola, tale da renderlo una figura emblematica della storia della pittura italiana nel passaggio tra Novecento e Duemila.
Il suo percorso è disseminato di momenti topici ciascuno segnato da incontri significativi con figure di critici, storici, intellettuali che, a loro volta, sono state e sono figure di riferimento per la nostra cultura.
Modica infatti, esordendo giovanissimo, (nasce nel 1953 a Mazara del Vallo) manifesta una forte e determinata personalità subito negli anni ottanta del Novecento, quando il suo lavoro viene notato da uomini del calibro di Leonardo Sciascia, Maurizio Fagiolo dell’Arco.
Sia il sommo letterato, sia il grande e compianto storico dell’arte, una delle maggiori personalità della cultura artistica italiana, individuavano in Modica, quale originalissimo e acutissimo creatore di una peculiare dimensione pittorica, una sorta di figura di garante di una inestinguibile tradizione che da Piero della Francesca arriva ai nostri giorni e già si proietta nel futuro. Percorso rintracciato anche da studiosi come Massimo Onofri, Giovanni Faccenda, Giorgio Soavi.
E tale analisi verrà poi ampliata e ribadita nel decennio successivo, che arriva fino alla fine del secolo ventesimo, quando (per fare soltanto due nomi eminenti) un letterato del livello di Antonio Tabucchi e un critico e organizzatore culturale come Marco Goldin, dedicarono a Modica una attenzione particolare e un apprezzamento convinto, insieme con tanti altri studiosi ed esperti, quali Giorgio Agamben, Giuseppe Appella, Gabriele Simongini e Roberto Deidier, che poi, negli ultimi venti anni hanno approfondito e sondato le peculiarità attraverso una estesa gamma di studi critici che costituiscono ormai una ricca e qualificata bibliografia ora reperibile nell’aggiornato ed esauriente sito dell’artista.
E in tutta questa bibliografia vige supremo quel principio dell’incardinamento di Modica alla propensione metafisica dell’arte che ne fa, oggi come oggi, una figura di riferimento. Quella sorta di immutabile concezione metafisica per cui l’arte della pittura è il luogo della contemplazione, della incrollabile certezza nella capacità del pensiero umano di esprimere quell’altrove in cui l’idea prettamente umanistica della sostanziale coincidenza tra microcosmo e macrocosmo assume le forme di un’arte realizzata. Ma la concezione umanistica coincide ormai con quella della fisica moderna e della ricerca scaturente dalla teoria della relatività e dalla meccanica quantistica.
La mente, cioè, può pensare sia l’avanzamento verso ciò che è sempre più grande fino ad apparire incommensurabile e inconoscibile, sia verso il sempre più piccolo che parimenti manifesta le stesse caratteristiche di incommensurabilità e inconoscibilità.
L’atomo, la cellula sono strutturati come l’Universo e un artista come Modica orientato verso tale concezione vede nel contempo la dimensione dell’eterno e quella dell’attimo con la stessa lucidità e perspicuità di descrizione tanto che la sua pittura può esser sentita sia come lentissima al limite dell’immobilità, sia come vertiginosa al limite dello smarrimento.
Nel suo caso, poi, il tema stesso della “riflessione” tocca un vertice singolare e personalissimo.
E’ chiaro come la parola “riflessione” abbia sia un significato filosofico-speculativo (l’atto dell’immergersi nel pensiero che medita e concettualizza) sia fisico (lo specchio in cui le immagini si vedono riflesse).
Di questi due aspetti Modica ne fa uno solo nella sua pittura che sembra descrivere in modo lenticolare rievocando la mirabile sintesi della luce fiamminga e dello spazio italiano così come fu teorizzata tanti anni fa da Cesare Brandi, ma che di fatto punta tutto sulla percezione mai diretta e immediata dell’ambiente che ci racconta ma su una sorta di visione “seconda”, al quadrato che, in pura teoria potrebbe essere reiterata all’infinito e infatti il grande tema di Modica è nel pensare l’infinito nel finito.
Non è tanto la prima metafisica dechirichiana, quindi, che Modica persegue e sviluppa, quanto un concetto universale della dimensione metafisica in sé e per sé, di cui egli dà una sua versione personalissima e modernissima che sta sempre più incontrando l’ ammirazione e l’apprezzamento di un attento pubblico internazionale, primo fra tutti quello cinese che ha individuato in Modica uno dei sommi esponenti dell’arte moderna italiana.
E’ quindi nostro desiderio presentare, attraverso una selezione essenziale, i frutti più maturi del suo lavoro attuale a testimonianza di una coerenza e unitarietà di una parabola sempre sviluppatasi in rigorosa continuità, là dove l’innovazione continua affonda sempre le sue radici su un lungamente arato terreno di laico culto dell’arte e di lontananza da tutto ciò che è clamore, aggressività, violenza dell’impatto. Un monito, tra l’altro, che di questi tempi ci sembrerebbe opportuno rammentare a tutti coloro che hanno a cuore i destini dell’arte e dell’arte italiana in particolare.
Claudio Strinati 2025
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Casa Museo Hendrik Christian Andersen - Roma. Arte in Nuvola
Melanconia e Mediterraneo. Visione circolare (2017, olio su tavola)
Rifrazione. Atelier (2020, olio su tela)
Rifrazione. Atelier (2020, olio su tela)
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Giuseppe Modica - Rotte mediterranee visione circolare
Roma - Casa Museo H. C. Andersen
22 aprile - 15 settembre 2024
L’esposizione, a cura di Maria Giuseppina Di Monte e Gabriele Simongini, scaturisce dalla vincita del bando PAC2022-2023 - Piano per l’Arte Contemporanea della Direzione Generale Arte e Creatività Contemporanea del Ministero della Cultura, che ha consentito alla Casa Museo di acquisire due sue opere: Melanconia e Mediterraneo (2017) e Rifrazione. Atelier (2020). La mostra si snoda attraverso una ventina di olii su tela, quasi tutti inediti realizzati negli ultimi anni, nei quali, “il Mediterraneo è
Mare dai tratti di una bellezza antica, con una luce splendente di abbagliante luminosità che è anche trionfo della vita, ma non è mai luogo turistico e consolatorio fuori dalla storia e quindi anche dalle tristi vicende del nostro tempo in cui il Mare in questione è scenario di immani tragedie.
Sono visioni metafisiche che provengono dalla realtà e che diventano apparizioni restituite attraverso una lunga interiorizzazione ed una geometria tutta mentale. C’è la presenza dell’orizzonte e subito, oltre tale linea, c’è, quasi sempre, l’apparizione di una terra lontana, di una improbabile fortezza, di una presenza che allude ai Paesi lontani che si affacciano nel mare dall’altra parte della costa. Il mio Mediterraneo, in alcuni lavori, porta con sé in maniera inequivocabile i segni della tragedia in atto, quella dei naufraghi e così infatti percepiamo enigmatici numeri impressi nelle macchie di ossidazione dello specchio. E questi numeri sospesi e fluttuanti assieme alle mappe geografiche rovesciate alludono a un senso della storia capovolto e alla costante e reiterata sciagura senza fine degli annegati. Nei dipinti più recenti inoltre, con altri misfatti in atto che ci presenta la realtà, assistiamo alla allarmante visione di fantasmatiche navi da guerra in transito. (Giuseppe Modica)
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Mare lontano, 2023, olio su tela, cm 225x160 - in mostra alla GALLERIA NAZIONALE D’ARTE MODERNA E CONTEMPORANEA DI ROMA - “E la mia patria è dove l’erba trema. 45 artisti di oggi rileggono l’opera di Rocco Scotellaro”
si presenta al Museo Andersen domenica 24 ottobre dalle 11.00
in occasione del finissage della mostra
"Atelier-Giuseppe Modica 1980-2021”
il Libro d'artista
Muddichi
dieci poesie ed un racconto di Nino de Vita
cinque incisioni originali di Giuseppe Modica
Edizioni il Bulino, Roma, 2021
Servizio del TG 3
Atelier Giuseppe Modica 1990 – 2021 al Museo Hendrik Christian Andersen
Servizio del TG5 di Guido del Turco
Atelier Giuseppe Modica 1990 – 2021 al Museo Hendrik Christian Andersen
I Martedì Critici - Giuseppe Modica
A cura di Alberto Dambruoso e Gabriele Simongini
Roma 5/10/2021
Museo Hendrik Christian Andersen
Atelier
Giuseppe Modica
1990-2021
23 giugno – 24 ottobre 2021
Mostra a cura di
Maria Giuseppina Di Monte e Gabriele Simongini
Mercoledì 23 giugno
ore 11:00 Preview stampa
Inaugurazione
ore 12.30 - 14.30
ore 17.00 - 19.30
(nel rispetto delle norme anti Covid-19)
MUSEO HENDRIK CHRISTIAN ANDERSEN
INDIRIZZO | via Pasquale Stanislao Mancini, 20 | 00196 Roma |
ORARI |dal martedì al sabato ore 9.30 – 19.30 (ultimo accesso ore 19.00)
T. +39 06 3219089 | dms-rm.museoandersen@beniculturali.it
︎︎︎ comunicato stampa
testi di:
Mariastella Margozzi
Maria Giuseppina Di Monte
Gabriele Simongini
Giuseppe Modica
Si aprirà al pubblico il 23 giugno 2021 la personale di Giuseppe Modica Atelier Giuseppe Modica 1990 – 2021 al Museo Hendrik Christian Andersen, diretto da Maria Giuseppina Di Monte e afferente alla Direzione dei Musei Statali della Città di Roma, diretta da Mariastella Margozzi. L’esposizione, a cura di Maria Giuseppina Di Monte e Gabriele Simongini, resterà aperta al pubblico fino al 24 ottobre 2021.
“La mostra che il Museo Hendrik Andersen dedica a Giuseppe Modica è un tributo alla sua carriera lunga e prolifica ma, al tempo stesso, un omaggio a Hendrik Christian Andersen nella casa museo dove sono raccolte quasi tutte le sue opere più importanti. Il percorso espositivo s'incentra sul tema dell'atelier, soggetto fra i più studiati dal pittore siciliano, ricorrente nella sua produzione come si vede dai titoli nei quali la parola “atelier” è un vero e proprio leitmotiv. Per Hendrik Andersen l’atelier è stato la sua vita. Nelle due sale del museo al pian terreno è ospitata la collezione permanente, esposta proprio in quelli che erano appunto atelier e galleria ovvero i luoghi dove Hendrik lavorava scolpendo le sue monumentali sculture e dove esponeva per amici, collezionisti e appassionati le sculture una volta fuse in bronzo e destinate, per la maggior parte, a ornare piazze ed edifici della sua città ideale rimasta ahimè irrealizzata”. Nel suo testo in catalogo, introduce così la mostra la curatrice Maria Giuseppina Di Monte.
È in questo contesto museale che si inserisce la mostra di Giuseppe Modica sul tema dell’Atelier, un soggetto fortemente presente nella ricerca dell’artista già dal 1990. Gabriele Simongini co-curatore della mostra conduce lo spettatore in un viaggio dentro l’opera di Modica: “fra miraggi, riflessi, rifrazioni, esiti in controluce, rispecchiamenti, ci lasciamo andare perdendoci in questi labirinti della visione mediterranea, sapendo che ammiriamo un’illusione che ci porta altrove, forse un’utopia dello sguardo capace di dialogare efficacemente con quell’afflato utopistico e ideale che, pur in modi diversi, ovunque si diffonde nel Museo Andersen. La vicinanza della realtà visibile viene trasfigurata nella lontananza dell’aura metafisica. Il quadro diventa un dispositivo di moltiplicazione visiva e riflessivo/speculativa”.
Il percorso espositivo si apre su un’opera emblematica di Modica, un omaggio al San Girolamo nello studio di Antonello da Messina con l’opera Omaggio ad Antonello (S. Girolamo nello studio) del 1990-91. Qui l’artista si ritrae seduto mentre dipinge, e lo studio, uno spazio assolato e aderente allo straordinario registro compositivo dell’opera di Antonello, si trasforma nell’atelier dell’artista, come a voler consacrare il valore della pittura.
“Attraverso gli anni, il tema dell’Atelier, si ripresenta con precise variazioni e cambiamenti. Più volte nelle mie note scritte mi sono soffermato sullo studio-atelier inteso come labor-oratorium: è nell'Atelier che si riordinano e chiariscono le idee; è in questo luogo magico che avviene la conversione alchemica dei pensieri, dei frammenti di memoria e delle annotazioni (schizzi, prove di colore, collage, foto) che si organizzano e prendono forma”. Così Giuseppe Modica inizia il racconto di questa sua nuova mostra e del grande valore intimo e simbolico del tema da essa percorso.
L’Atelier è uno spazio privato che appartiene solo all’Artista, è un mondo fatto di luoghi illusori e di pensiero che qui diviene soggetto privilegiato, come si potrà vedere nelle 35 opere che compongono l’intero percorso espositivo.
L’occhio del pittore rileva e rivela le cose, dando loro una fisionomia ed una identità prima sconosciuta: l’Artista rinomina il mondo e lo fa vedere attraverso il proprio stile e linguaggio in una luce e configurazione singolare e magica. L’Atelier è il luogo di un labirintico intreccio di impressioni del quotidiano e di memorie culturali che prendono forma in oggetti-personaggio: la macchina fotografica, lo specchio, la squadra, il cubo di Dürer e le enigmatiche presenze di Man Ray. Sul fronte dell’attualità la mostra di Modica presenta alcune opere dedicate al dramma dei migranti nel Mediterraneo e alla condizione di solitudine causata dall’attuale pandemia. L’atelier diventa una tela solitaria immersa nell’intensa luce dello studio d’artista dove lo sguardo dello spettatore si accende sulla geografia del dolore o si trasforma in uno spazio quasi buio con una visione minimale del mondo.
Il catalogo è edito da Silvana Editoriale con il patrocinio dell’Accademia di Belle Arti di Roma ed è dedicato al Centenario della nascita di Leonardo Sciascia.
Si ringraziano per il sostegno: Accademia di Belle Arti di Roma, la Fondazione Leonardo Sciascia, lo sponsor Clean Genius, l’agenzia AXA Alessandra e Cesare d’Ippolito, Moira Boccia (Company Consulting srl), Andrea Schiavo (H501 srl) e Carla Cerati (Archivio Giuseppe Modica).
MUSEO HENDRIK CHRISTIAN ANDERSEN
INDIRIZZO | via Pasquale Stanislao Mancini, 20 | 00196 Roma |
ORARI |dal martedì al sabato ore 9.30 – 19.30 (ultimo accesso ore 19.00) |chiuso la domenica e il lunedì| ingresso contingentato fino ad un massimo di 15 persone in contemporanea - per i gruppi fino a quindici persone con guida è prevista la prenotazione via mail da martedì a sabato - il singolo utente può prenotare al massimo per altre tre persone (totale quattro).
INFORMAZIONI| www.direzionemuseistataliroma.beniculturali.it | T. +39 06 3219089 | dms-rm.museoandersen@beniculturali.it
FB: MuseoHendrikChristianAndersen
TW: @MuseoAndersen
UFFICIO STAMPA
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UFFICIO COMUNICAZIONE E PROMOZIONE DIREZIONE MUSEI STATALI DELLA CITTA’ DI ROMA
Valentina Filamingo, Mario Nissolino, Angelo Ferroni, Alessandro Belmonte
dms-rm.social@beniculturali.it | www.direzionemuseistataliroma.beniculturali.it FB: @DirezioneMuseiStatalidellaCittadiRoma
IG: @direzionemuseistataliroma
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Piazza Cavallotti, 2 00073 Castel Gandolfo, Roma
Cell. 339 6366072 - Tel +39 06 9360565 – Fax +39 06 93590149
Andrea Schiavo H501 Communication Arts & Showbiz
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Tel 06 94516970
